周星驰同款衣服外套-周星驰定制衬衫

赵丽颖冯绍峰合体出复古海报！网友：怎么跟我爸妈结婚照一个风格

赵丽颖和冯绍峰当年拍摄《西游记之女儿国》时就得到了一大群CP粉，后来的知否更是被称为定情之作，如今产后复出的赵丽颖夫妇热度还是很高。

两人婚后合体拍摄的海报刚爆出来就被一些很酸的网友P掉了冯绍峰那一段，补了一个圣诞树，而今又爆出复古海报，不少网友笑称，很是担心圣诞树又出现。

这次两个人的位置相隔比较远，相较于别人担心的圣诞树，我其实更惊艳于这满满的复古感，好似是哪个港剧里截图的街头场景。

都说时尚是一个圈，而复古这个词自从出现，基本就没下过潮流榜，现在很多流行单品都可以追溯到几百年前，从牛仔工装到赫本风再到现在的复古风。

虽然隔了才有几十年，但不得不说那个时期的穿搭风格比之现在也毫不逊色。

那个时候时尚这个词已然深入人心，但因为传统目光的限制，很多穿搭也没办法太出格，在样矛盾的背景下，产生出来的穿搭风格很有自己的特色。

自由是许多人一直追求的目标，尽管身边人看不上一些过分的时尚，但心里还是有一把想尝试的心，那个时候的港风就有种暗戳戳的时尚，不动声色又暗自窃喜。

那个时候的色彩都好像铺上了一层淡淡的**，说的好听是时尚摩登，说的不好就是土俗土俗的，墨绿还算高雅，但棕褐色与红褐色就很能挑战底线了。

面对各种服装图案，他们更是不屑一顾，灰色的格纹西装本就很难驾驭了，但张学友却敢直接把粉棕色系格纹西装套在身上，明明内里搭配了整整齐齐的白色打底和白衬衫，却硬是不肯系领带，穿着正装玩随便，很是狂放不羁。

至于款式，不知道为什么周星驰的每一件西转都有种不合身的宽大的感，不知道是不是可以等同于现在的廓形，而内搭里的针织衫更是在今年又火了一把，不知道到底是时尚从没变过，还是时尚真的是个轮回。

向来“纸包不住火”，满心满腔的时尚怎么可能会一直被保守禁锢着，于是这些“大佬”们开始挑战大众的审美底线了，单纯的工装掉价？那就叠穿三层，虽然不如西装稳重，但少年的意气风发照样不可忽视。

格子衫很久之前就被很多人嫌弃，但当格子衫和自己叠穿时却又呈现出一种奇异的和谐和随性，浮夸又时尚的恰到好处，周星驰当年的审美我不得不服。

黎明天王更是直接将红色衬衫塞进了阔腿牛仔裤里，要知道就算是现在，还是有不少人觉得这种穿法很“娘”。

而对于一向难以驾驭的羽绒夹克，周星驰选择军绿色配白衬衫再加个墨镜，多出几分粗犷不羁，而张学友则选择了更加温良的绗缝黑色夹克，内搭同样是白衬衫，衣品满分，不过我严重怀疑，他们敞怀穿完全是为了装酷。

在一番横中直撞之后，时尚渐渐的趋于平稳，装酷变成了随性，而时尚则变成了精致，实不相瞒，刘德华这黑白条纹元素的圆领毛衣，我现在也很喜欢。

那个时候的黎明好像很喜欢穿毛衣，放在现代能把T恤塞进裤腰就已经很挑战底线了，黎明却连毛衣都敢塞，穿法讲究时尚，图案搭配大气简单，衣品满分。

不仅图案大气的毛衣黎明敢这么穿，就算是颜色低调的他也敢，足以看出那个时候人们对时尚的态度，绝对的推崇和向往。

有不少人都表示自己很怀念那个时候的女星，但其实那个时代对时尚的向往和追求也是很值得学习的，他们在各种横冲直撞中掌握属于自己的风格，与那个时候的女星一样，各有各的美，各有各的特色。

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周星驰的秘密，都藏在这10张动图里

1、《鹿鼎记》

周星驰为什么被称为“喜剧之王”？看看他在1992年《鹿鼎记》的这段不足30秒的表演，你便知道，他被称王是应得的。

在拍这一段时，王晶给周星驰的剧本上就写着20个字：

韦小宝错听了这个绝招，露出了非常猥琐的笑容。

然而，周星驰却用他的表演，给这20个字加入了更多的细节，让这段表演不仅增添了层次感，还不让人觉得厌恶。

周星驰听海公公的描述武功时，他先是惊叹地睁大了双眼，随后眼神就飘到了另外一边，此时他心中已经勾勒出自己自己使用这个绝招的场景。

紧接着，他眉毛往上一挑，说明他使用这个绝招偷袭成功。随后，舔了舔舌头，吸了一下口水，把猥琐的形象刻画得入木三分。

当然，这些都离不开吴孟达的配合。

他在介绍完“百发百中穿心龙爪手”时，刻意停顿了片刻，用余光看到周星驰表演结束，才又开始接下一句台词。

这就是演员之间的默契吧，角色演绎成功都是互相的配合。

2、《 国产凌凌漆 》

在**《 国产凌凌漆 》里，周星驰有一段表演堪称影帝级的演技。

这段剧情是周星驰和袁咏仪在出任务时，周星驰腿上中枪，袁咏仪要给他取弹，但家里没有麻药，最后周星驰让袁咏仪给他找一部有颜色的**看，来转移注意力。

在拍摄之前，袁咏仪问周星驰：“周导，等下你会怎么表演？我好好思考一下怎么配合你。”

周星驰笑着说：“你不用想着配合我，我的表演很复杂。”

随后，周星驰解释道，首先，你在帮我去弹头，所以我会很痛苦，会痛得满头大汗，痛到要流泪的那种感觉。

然后，我还在看电视，这是一种精神享受，我会聚精会神地看电视。

最后才是痛并快乐着，我脸部的肌肉开始不受控制地抽搐。

袁咏仪一听那么复杂，只好吐吐舌头说：“那我还是先顾好自己吧！”

果然，你看周星驰这段表演，尤其是他的脸部表情，真的把说的都演出来了，真的很值得一遍又一遍观看。

3、《功夫》

周星驰不仅自己演得好，而且还会教别人演戏。

在拍摄《功夫》的时候，黄圣依的这颗眼泪酝酿了好久，但总是不能让周星驰满意。

黄圣依流泪总是成串成串的往下掉，而周星驰想要的就只有一滴而已。

无奈下，周星驰只好暂停拍摄，他无奈地问黄圣依：“你的眼泪就不能收一收吗？”

黄圣依说：“我只知道怎么哭出来，但却不知道怎么收进去。”

周星驰只好给黄圣依讲戏：

你不要用方法派，你要用体验派，当你真的走进这个人物时，你的泪只会是一滴。

随后，周星驰仔仔细细给黄圣依讲了一遍她饰演的人物的戏，黄圣依这才慢慢找到戏中人的感觉。

最后，流出了让人心碎的一滴眼泪。

周星驰看完后，很开心地对黄圣依说：“你的这滴眼泪很惊艳，值得这个女主角。”

这也成了黄圣依的演戏生涯为数不多的有演技的镜头，没了好导演，也就没了好演技。

4、《喜剧之王》

拍这段戏的时候，周星驰怎么都不满意。他总觉得差点什么，怎么也拍不出柳飘飘的美。

张柏芝却对周星驰说：“把你的衬衫脱下来给我。”

张柏芝穿上男士衬衫，拖着周星驰的人字拖，伴着窗外吹来的海风，长发飘飘，那种慵懒轻松的画面，让周星驰惊叹：就是这样。

而周星驰打算光着脚出来，他看见张柏芝穿着他的拖鞋，他灵机一动，就穿上张柏芝的高跟鞋。

男士穿高跟鞋，这样反差的画面，喜剧感十足。

这部《喜剧之王》成为周星驰的巅峰之作，张柏芝也凭借这部**打开自己的演员生涯。

在周星驰59岁生日的时候，张柏芝发出一张《喜剧之王》的旧照，瞬间引起大家的回忆。

周星驰从星仔变成星爷，不变的依旧是他对**的敬畏之心。

5、《破坏之王》

在拍《破坏之王》的时候，周星驰想要一个前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能让观众捧腹大笑。

吴孟达想了想，“要不我带个半球形的墨镜？”

周星驰没有说话，反而沉思起来，随后他又说：“你把鸭蛋当做眼睛怎么样？是不是特别像奥特曼？”

吴孟达兴奋地点点头。

于是就有了这个让人好笑又难忘的造型。

不过，当他们真的把鸭蛋切成两半，想要粘在眼睛上时，发现鸭蛋太重，根本支撑不了。

他俩试了好些办法，都不行。

后来，还是道具的同事帮忙想了个办法：把鸭蛋掏空，只剩下壳。

这个奥特曼的造型才成功。

看来，周星驰不仅有演技，还有想象力，他总能把一些普通的东西组合起来，弄成出其不意，让人捧腹大笑的造型。

6、《九品芝麻官》

《九品芝麻官》里，周星驰有段吞剑的戏，当然吞的剑是一把伸缩剑。即使这样，对于非专业人士来讲，还是很危险的。

王晶为了保证周星驰的安全，专门找来杂技演员来做顾问。

在表演之前，周星驰悄悄问杂技老师，吞剑是否有危险。

杂技老师爽朗地大笑起来：“只要你不紧张，就不会有事的，你放心好了。”

后来周星驰吞完剑，仍旧觉得效果不太好，笑料不是很足。

他对王晶说：“我感觉这个桥段不够无厘头，我想要再加点东西。”

王晶问他要加什么，他说：“把剑吞进去，会从哪里出来呢？”

王晶瞬间明白周星驰的意思，于是加了一段，吞完剑后，剑从后面出来。

果然效果很好。

我只能用周星驰的话还给周星驰，“一个字，绝！”

他的敬业与认真是现在任何一个明星不能比的。

7、 《鹿鼎记之神龙教主》

周星驰不仅演技好，而且还会临场发挥。

在** 《鹿鼎记之神龙教主》中，神龙教教主林青霞的发型，是王晶特意设计的。而周星驰抱着林青霞的头发往上抬，却是周星驰临时发挥。

在林青霞要周星驰扶她起来的时候，周星驰的眼光恰好看到这个高高的发髻。

周星驰灵机一动，就拽着林青霞的发髻往上拉。

没想到，周星驰的心血来潮，让王晶很喜欢，于是就留下这个画面。

这也许就是刻在骨子里的喜剧吧，看到好看的有意思的东西，都想逗一逗。

周星驰很喜欢林青霞的发髻，拍摄完后，还专门找林青霞拍了张照片。

周星驰问林青霞：戴着这么高的发髻，一定很累吧。

林青霞说：本来很累，被你逗得不累了。

调皮又可爱的星仔。

8、《九品芝麻官》

在拍摄这段吵架的桥段的时候，周星驰想要给这段戏加上一些特效，最好是各种兵器。

然而，那时候特效很贵，王晶舍不得，只好找了个便宜的特效公司，让他们加上个简单的就行了。

最后呈现的是各种小鱼之类的，连五毛钱都没有。制作公司自己也不好意思，甚至连钱都没要，还跟王晶说，不要在片尾字幕加公司的名字。

这件事，一直放在周星驰心里。

或许这也是他想要转型做导演的原因之一吧，自己的戏自己说了算。

后来，他在**《功夫》里，终于实现自己的这个愿望，用各种具象化的特效来形容功夫的威力。

这个特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的时候，觉得挺逗的。

你们觉得呢？

9、《鹿鼎记》

如何能光明正大地在剧组吃上自己想吃的东西？

周星驰在拍《鹿鼎记》的时候，嫌弃剧组的饭菜太清淡，嘴馋地想吃肉解解馋。于是，他找到王晶，正儿八经地提出了这个要求，没想到王晶居然同意了。

周星驰说：导演，我想加一场戏，我给海公公找到经书之后，他奖励我吃一顿大餐，这顿大餐一定要有烤乳猪，会有很好的喜剧效果。

对于周星驰的话，王晶没有细想，以为周星驰有什么好玩的点子，立刻让道具组去很远的饭店给周星驰买了一份烤乳猪。

周星驰看到烤乳猪，口水都要流下来了。但他还是装作很认真演戏的样子。

在开拍之后，周星驰是彻底放开自我，拿上烤乳猪就啃。边吃他还想着怎么制造笑点，于是，便有了对着烤乳猪的嘴巴下嘴的动作。

许是，猪的嘴太大，周星驰最后没有啃上。

有意思的是，在**《西虹市首富》里，这个未完成的笑点被魏翔完成了，“三口一头猪”是对周星驰的致敬！

10、《大话西游》

《大话西游》是我每年必看的一部**，里面的经典就不用我再介绍了。

在这里，我想说的是周星驰的细心和暖心，他真的能很好地照顾每一个和他合作的演员。

在拍这一场戏的时候，莫文蔚身体有些不舒服，总是找不到状态。周星驰主动提出来要借位拍这场吻戏。

莫文蔚很感动，对周星驰连说好几次谢谢。

在开拍的时候，周星驰还细心提醒莫文蔚下一步应该怎么拍，帮她及时找到状态。原本很难拍的戏，没想到那么顺利就拍过了。

周星驰还特意帮莫文蔚跟导演请了个假，让她回去好好休息一天。把与她有关的戏都往后挪了一天。

周星驰的暖心，让莫文蔚很感动，两人才因此成为了很好的朋友。

此后，周星驰的每一次邀请，莫文蔚都有求必应。

最后，放个小福利。

在《逃学威龙》里，导演本来是准备让张敏打一下手，然后周星驰再把屁股撅起来轻轻打一下。

可是没想到周星驰眼疾手快，伸手躲了过去，张敏心中顿时就起了小脾气，所以就用力打了他的屁股。

周星驰显然也被打疼了，很突然地就跳了起来。

张敏随后就笑着道了歉，周星驰也不是小气之人，笑笑就过去了。

本来这段戏是要重拍的，可是导演看过之后觉得比原定的剧本更出彩，所以就把这段花絮留了下来。

周星驰第二天还捂着屁股跟张敏诉苦：“你得请我吃顿饭才行，现在还有印子！”

1993年，周星驰拍摄《唐伯虎点秋香》，谁也没有想到，秋香会是巩俐。

正是这样的反差，才让人觉得有趣。

原本秋香找的是王祖贤，奈何王祖贤抽不出档期。周星驰选了已经红起来的巩俐。

与周星驰合作，对巩俐来说，挑战不小。

她从未接触过周星驰的无厘头的拍摄，常常手足无措。

巩俐经常放不开，对于片中需要扮丑的地方，巩俐都不愿意去冒险。

也许是年纪小，爱美，只是，多年后不在意丑美的巩俐，却没有机会再扮一次秋香。

为此巩俐也后悔了很久。

许是，生命中有遗憾，才是生活的常态吧！

时光总像“林花谢了春红”，脚步匆匆。

在星爷的**里，有“荡胸生层云”的豁达，有“潇潇雨歇”的怅惋，有“长太息以掩涕兮”的悲悯，也有“悠悠我心”的真情。

真的希望星爷可以一直拍下去。

星爷《功夫》中斧头帮的人为什么西装革履？

《功夫》这部**应该是周星驰众多影片当中不得不提的一部经典之作，当然这部**也延续了星爷的一贯无厘头喜剧风格。

影中一群西装革履的 社会 人挥着斧头大跳撩妹舞就是这一表演手法的延续，让人不觉眼前一亮。

按照 社会 黑恶组织的惯常，流窜在大街小巷的流氓痞在任何时候既不会这么文雅的跳舞，也不会这么逗逼的 搞笑 ；显然，星爷这场party是喜剧手法的一种表达，用这种跳出大众思维的演出冲击观众的视觉。

如果说斧头帮存在于某一个街区，平时西装革履会是混淆视听，混迹于人群中最为下流也是最为需要的了，大面积的被警察发现就不可能发生了。

说通俗易懂点，影片就是暗指 社会 上总有一些人是属于披着羊皮的狼：表面穿的光鲜亮丽，暗地使用伎俩手段，现实生活中这种人还是大量存在的。

因此，西装革履的斧头帮就是一种讽刺，也是一个最为可笑和炸三观的导演技巧。

随着越来越多的人皮兽心爆露在大众面前,很多人认为星爷的影片不在是单纯的让观众捧腹大笑了，而是在某种程度上讽刺一些 社会 现实。

用一句时髦的话来说，周星驰是众粉眼中的“小哥哥”。

剧中斧头帮的二当家被民间高手干掉，老大琛哥到现场先是点了根烟邪恶一笑，足以看出他的冷血与不屑。

这一点又和穿着西装革履大跳斧头舞形成了鲜明对比，把这种讽刺的表达进行到底。

这也足以看出星爷的导演技巧高深之处，让人感悟人生的同时丝毫不会感觉到施压感，甚至是轻松愉快的get到这些点。

（**烂番茄编辑部：恋小暖）

斧头帮成员为何要穿西装革履？这个要从斧头帮的 历史 背景说起。

其实星爷这部《 功夫 》里面的 “斧头帮” 在 历史 上是真实存在的，而且规模相当大。在当时的上海可谓是叱诧风云的黑帮组织，手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

斧头帮成立于1921年，而周星驰拍的这部功夫，故事背景在1940年的广东，当时斧头帮的势力已经扩张到了全国，我们不难理解当时为什么**里的其它人听到斧头帮三个字都闻风丧胆。

作为一个不合法的 社会 组织，当它们有了一定的 社会 地位后，对于黑 社会 成员来说，身穿西服革履就是一种身份的象征了，他们的服装代表着整个黑 社会 团体的形象。

说到底穿西服就是对黑 社会 文化的彰显，不是有一句话是这么说来着“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然在**里面这种表现手法除了是还原 历史 背景之外，更多的就是剧情需要了！

首先要说的是，星爷的**都是敢于大胆尝试，突破创新的作品。以至于他的**，我们放到好多年以后来看，还是津津有味，别有一番风味！

比如说**《功夫》中有两大帮派，斧头帮和鳄鱼帮。在那个年代，我们印象中的黑 社会 。都是长的肥头大耳，凶神恶煞，纹身满臂，满嘴脏言，这就是星爷在《功夫》中打造鳄鱼帮的形象。相反，斧头帮一反常态，是一副西装革履，有纪律，有规律的大型帮派。这倒是给一种人耳目一新的感觉，是影片的一个亮点，颠覆常态，这是一种大胆的尝试，也是《功夫》成功的一个必然因素！

**在于改变，在于革新，不要一味的只做搬运工，那样到头来，又得回到原地，毫无意义。只有去挑战不可能，去突破，这样才是发展，才有可能获得空前的成功。

周星驰拍过的经典**太多太多，而《功夫》又是这些经典中的经典，影片中一群穿着西装革履的斧头帮成员拿着斧头跳舞的场面，又是这部**的经典镜头之一，人们在提起《功夫》这部影片时几乎都会想起这个场面，可能这种无理头的场面也只有周星驰这种喜剧怪材才能想得出来。

《功夫》这部影片的时代背景有点像民国时期的上海滩，而那个时候的旧中国确实是黑帮横行，影片中除了斧头帮还有一个冯小刚饰演帮主的鳄鱼帮，从穿着上就可以看出两个帮派的风格，鳄鱼帮的成员们穿的都是小时候**中汉奸们穿的那一身行头，这可能说明鳄鱼帮是一个传统帮派，而斧头帮的成员则是西装革履作为标配，说明他们是一个新生代帮派。这一点从电视剧《上海滩》也可以看出来，周润发饰演的许文强不也是天天一身西装吗。

每一个帮派都要有统一的制服，要不真打起来都分不清谁对谁，即然斧头帮帮主确定了自己的帮派要走国际化路线，那么底下的人都穿西装也就不奇怪了。（dh）

《功夫》无疑是周星驰**里的经典之作，斧头帮的每一位人员都是西装革履，其实，并不是周星驰的《功夫》里是这样，很多黑帮**都是如此，经典电视剧《上海滩》里的黑道中人都是西装革履，那么原因为何呢？

首先，**里的帮派中人基本都是收入比较不错的，与劳苦大众相比他们相对于衣食无忧，甚至可以说是富足，那么影片为了凸显这样的地位，用外在的华贵来表达，同时与**里的平民百姓的衣衫褴褛形成鲜明对比，让人头脑中有明显的反差，而这种贫富差距就来源于帮派对于平民百姓的压迫，这样的手法无疑是对这种基调最好的诠释！

其次，同样的服装使得这群人更容易被区分，同时也从某种意义上告诉了我们他们是一类人，帮派中人都是恶人，恶人在影片中被归为一类人，他们被某种“力量”团结在一起，作恶多端；而善良的人却形形色色，不能团结，甚至更多时候各自为安，这是小人物的命运，所以《功夫》中当这帮西装革履的人因为某种“力量”组团来围剿这帮柔弱的群众时，我们看到的是斧头帮的团结，平民百姓的软弱！

再次，西装革履彰显了一种地位，帮派说到底是靠暴力和蛮力争取来的地位，与真正的达官贵人的地位是不一样的，而帮派中人在拥有财富的同时，更多时候想拥有像达官贵人一样的地位，因此帮派领导都会与达官贵人搞好关系，同时为了凸显自己的地位，帮派中人都会在穿着上和达官贵人一样，在**《功夫》里也是如此，《功夫》开始就告诉了我们斧头帮收买了警局，可见斧头帮高层是跟**里的上流 社会 有所交集的，那么作为斧头帮的首领以及人员，为了彰显自己的地位，当然要穿着上显得华贵一些！

综上，周星驰的《功夫》通过这样的手法像我们展示了一种对于**里的权势、富贵、地位的封闭，更加鲜明的让我们感受这一切，再通过对比表达一些人性的冷漠和人性的无奈！

说起星爷的经典**《功夫》，大家肯定对于斧头帮众人穿得西装革履地跳斧头舞那场戏印象深刻。那么问题来了，既然斧头帮是个黑 社会 组织，平日里干的最多的就是收收保护费打打架，为什么还要穿西装打领带呢？

我认为原因有三：

其一、为追求视觉效果、给观众以冲击

大家都知道黑帮多混混，所以如果每个人都穿得吊儿郎当地出场就不稀奇了，但是当所有人都穿西装打领带的时候，就会让人眼前一亮。尤其是穿着西装还拿着斧头的时候，更是有一种文化冲击的感觉，造成喜剧效果。而且跳起舞来更有百老汇舞台剧的感觉。

其二、港片里的经典形象

其实在港片里，《功夫》并不是唯一一部让黑帮穿西装的**，像是《无间道》、《上海滩》等众多作品里都有类似的场景。

道理也很简单，在香港，其实黑道也算是一个行业，说是帮派，其实更像是公司，只是员工作风野蛮了些。而且这些正经的黑帮也不是每天都要打架，更多地是要和人接触，所以穿个西装改善一下形象，让对方不那么害怕也算情理之中。

其三、更像是一种制服

前些日子非常出名的天安社的成员有固定的打扮风格——大金链子小手表、一身海鲜遍地跑。既然是一个组织，肯定要有组织的样子，天安社就是最现实的现身说法。

你看工厂里要求穿蓝色工装、医院里要求白大褂加身、环卫工人也有自己橙色的套装，那么追求高一点的黑帮怎么就不能穿西装当制服呢？所以《功夫》里斧头帮们统一穿西装，很可能是因为这就是他们的制服。

怎么样，除了以上三点，你还能想到其他原因吗？不妨说出来一起讨论讨论。

（壹条**编辑部：张昌锦）

我个人感觉有两个原因。第一，星爷为了表达他们人模狗样。穿着光鲜亮丽，确干着没良心的事。第二点:星爷也曾多次表示，这部**的源泉，来自他的童年生活。猪笼城寨的人们都做着小买卖，基本和以前的生活没什么变化。而斧头帮他们接受很多西式文化，如剧中斧头帮成员西装革履，抽雪茄，用洋枪。在那个时代下，他们由内而外很明显带着一种新的特质。

斧头帮在《功夫》这部**里，是一个贯穿全片的团体，说白了一个是反应年代特征，一个是贯穿主线内容，在那个时代，黑帮已经形成特定规模团体，我猜斧头帮的原型应该是王亚樵。在我印象里那个时候的黑帮都应该是带着黑帽子穿着长褂布衫，外黑内白，西装不如布衫活动方便，所以艺术成分会占一些。

西装革履的黑帮更是一种身份的象征，那时的年代，中西文化碰撞，西装在那个时候是少有人穿的，穿西装的人是显示自己的身份不同与主角所在的阶层形成对比，也是想着身份的抬高。

如果说当时主流黑帮如鳄鱼帮，穿着的是短褂长衫，那注定只能是黑帮。而如果穿上西服那是可以参与群雄争霸的政治团体，说明这里的斧头帮已经可以与政治团体抗衡的力量。

斧头帮成立1921年，在风起云涌的上海曾经叱咤风云。专门对付其它帮会欺负工人的富商，斧头帮人数众多，消息灵通，专门搞暗杀，连都曾遭其暗杀过，令人闻风丧胆，就连王金荣，杜月笙这些流氓大享也对其敬畏三分。

现在提起斧头帮帮主人们肯定会在脑海里浮现出周星驰《功夫》里斧头帮，那可是西装革履，派头十足好不威风。那么《功夫》里的斧头帮成员为什么都穿着西装呢？

现实中我们穿黑色西装并不多，因黑色是严肃的，不管是对的还错的，是善良的还是邪恶的，总之它是严肃的。在颁奖典礼上，在开业庆典上，在高层峰会上，人们都是西装革履。在香港的黑帮**中，黑 社会 人物出场时，尤其是帮会骨干，几乎都是黑西装白衬衫打领带，经过西装革履后就比较正式了，就不在是街头小混混，街头霸王了。强大气场顺势而出。所以这似乎已经是人们对黑 社会 的一个视觉默认，是一个标志。

仔细回想下在很多香港黑帮**中都有西装革履的黑 社会 出场画面，如《无间道》《英雄本色》《纵横四海》，《上海滩》《再战江湖》《大上海》《一本漫画闯天涯》

所以说《功夫》中斧头帮西装革履也就没什么可奇怪了。

窃钩者贼，窃国者诸侯！

多数人的印象中，流氓的形象是：纹身、墨镜、大金链子，但其实这些都是小流氓啦，充其量不过是街头的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化导向的，穿着人模狗样的，大道理说的一套一套的，做的却是很不堪的事。所谓上流 社会 玩的都是下流的东西。

斧头帮在 历史 上是真实存在的。1921年在上海滩成立，鼎盛时期手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

但斧头帮的本质是非法的黑帮组织，在积累了大量的财富，拥有强大的势力之后，最需要的是“正名”，融入上流 社会 ，获得“保护伞”，否则很容易被“枪打出头鸟”。而“西装革履”在当时上流 社会 的标志。

有一个类似的故事，某国际调研公司做了一份白酒中国消费者调研报告，说中国的年轻人都不喜欢喝白酒了，但行业内人士解读是：因为他们还没有长大，没有相应的 社会 地位。老板喜欢喝白酒，管理层会喜欢喝什么酒呢？领导喜欢喝白酒，员工喜欢喝什么酒呢？答案无疑都是白酒。

所以星爷《功夫》中斧头帮西装革履的形象其实是对真实 社会 的反应和艺术化处理。